TRABAJO COLECTIVO

Echo en tela plastiquimico, tema general fue el mundial brasil 2014 consistía en repartir a cada persona un pedazo de tela y intervenirla  según el equipo de fútbol del país que le toco

ESTA ES LA MÍA

esposicion final de serigrafia

trabajo de serigrafia de la mejor serigrafia echa en todo el proceso y transcurso de la materia en este caso mi mejor serigrafia esta echa en papel canson y la imagen pertenece al dios zeus que hace parte de la mitolia griega

Serigrafía La serigrafía es una técnica de impresión que generalmente se utiliza en el método de reproducción de documentos e imágenes, pero de la que también podemos obtener resultados creativos y artísticos. Consiste en transferir una tinta haciendo uso de una malla, la cual impide el paso de la tinta donde no deseemos construir imagen por medio de una emulsión o un barniz. Se trata de una técnica de reproducción múltiple ya que, una vez que hemos logrado conseguir el primer modelo, podemos repetir de nuevo el mismo motivo tantas veces como deseemos, sin límites. El proceso de la serigrafía consiste en colocar una malla (tradicionalmente de seda, pero hoy día mas utilizado el nylon) tensada en un marco sobre el soporte en el cual deseemos imprimir. La malla está impregnada de un barniz en las zonas que no conforman el dibujo, es decir en el fondo. El soporte a imprimir puede ser papel, o un sin número de materiales, como cartones, telas, etc. Se hace pasar la tinta a través de la maya aplicándole una presión moderada con un rasero, una especie de rasqueta de caucho(como las utilizadas para entintar en grabado en hueco, pero en vez de ser de plástico es de caucho. Glosario de herramientas ). De esta forma, la tinta colará al soporte colocado bajo la malla solamente en aquellas zonas que no están impregnadas del barniz o emulsión quedando estampadas en el soporte.

SERIGRAFIA ARTISTICAS TECNICAS

Serigrafía La técnica del estampado en seda se hizo conocida en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial gracias a las exposiciones de las Casas de América, fundadas en 1945-1946 para fomentar el intercambio entre alemanes y estadounidenses y el interés mutuo por las respectivas culturas. Willi Baumeister asistió por primera vez a una de estas exposiciones en 1948; entonces comprendió que podía realizar de forma óptima algunas de sus intenciones artísticas utilizando la serigrafía, en especial la aplicación intensa del color y la impresión sin huellas de intervención manual. Además, se podían imprimir varios colores superpuestos, incluso el blanco y el negro. Aparte de estos aspectos artísticos, el artista era consciente de que por no mucho dinero se podía comprar una serigrafía, con lo que se adquiría un Baumeister auténtico.

SERIGRAFIA ARTISTICA TECNICAS

SERIGRAFIA COM0 SE HACE UNA SERIGRAFÍA ARTÍSTICA? La serigrafía es una técnica de impresión artesanal que parte de planchas de color hechas por el artista, impresas en un bastidor de seda a través del cual pasa la tinta. Cada color exige la preparación de una nueva matriz y la repetición de todo el procedimiento. En la producción de la obra artística el autor junto con el impresor analizan la obra y deciden la cantidad de colores que ésta necesita. Al iniciar la edición se dispone solamente del número de hojas que se van a editar, ya que las matrices una vez utilizadas desaparecen, esto hace que la obra se convierta en un original seriado. QUE ES LA SERIGRAFIA ARTISTICA? La serigrafía es una técnica de impresión artesanal china que se ha aplicado de muchas formas a través de la historia. Aparece en Europa a finales del siglo XIX y es retomada por los artistas del POP Art y del OP Art en Norteamérica en los años sesenta quienes convirtieron los originales serigráficos en una revolucionaria técnica de expresión. Las enormes posibilidades que ésta posee en cuanto a calidades de color y textura la han transformado en un medio utilizado por muchos de los más grandes artistas del siglo XX: Picasso, Warhol, Lichtenstein, Dalí, Matisse, Vassarely y Míró que entre otros utilizaron la serigrafía como parte de su producción gráfica. En Colombia hay una gran cantidad de artistas que han cultivado la serigrafía. Entre estos se mencionan artistas de la talla de Ana Mercedes Hoyos, Antonio Grass, Beatriz González, Enrique Grau. Manuel Hernandez, Maria de la Paz Jaramillo, Maripaz, Pedro Alcántara Herrán, Victor Laignelet, Maria Fernanda Lis. Esta ultima cuenta con un taller desde el año 1995, dedicado a asesorar y divulgar la producción serigráfica entre los artistas POR QUE ES UNA OBRA DE COLECCION? Se presenta como una opción legitima para aquellos que sienten la inquietud de participar del hecho artístico y de esta manera pueden acceder a la satisfacción invalorable de poseer una obra original a un precio asequible. La serigrafía es una técnica que permite crear originales múltiples, de tiraje limitado, numerados y sellados por el taller que los imprime, firmados por el artista; además pueden contar con su certificado respectivo . A medida que se avanza en el proceso, las matrices se destruyen de manera que se vuelve imposible editar mayor cantidad. http://www.colarte.com/clasificacion/Tecnicas/Serigrafia.htm La serigrafía La serigrafía es una técnica permeográfica. Basa su principio en tener como vehículo de traspaso una tela o malla permeable que permite la filtración de la tinta al soporte. Su proceso está basado en el estarcido, en el cual la tinta, con ayuda de un rasero o racleta, se arrastra a lo largo de la malla pasando al soporte sólo a través de las áreas elegidas a través del bloqueo previo de las zonas por donde no deseamos que la tinta pase. En serigrafía se puede realizar cualquier tipo de imagen sobre casi cualquier soporte. La diferencia consistirá en el método que utilicemos para bloquear las zonas que no queremos imprimir, en el tipo de tintas y la transparencia que le demos a las mismas, y en el soporte donde vamos a depositar la tinta. Esta técnica ha sido más conocida como método de impresión comercial y publicitaria. No obstante ha sido retomada, sobre todo a partir de los años 50, como parte de la estampa en el mundo de las bellas artes . El empleo de esta técnica por numerosos artistas como medio de expresión, ha generado una explotación de recursos y de posibilidades afines al medio por lo que ha recibido un nuevo enfoque que enriquece el medio. Particularidades técnicas La serigrafía se puede dividir en tres áreas: industrial, comercial y artística. Cada una de estas áreas cuenta con maquinaria y materiales específicos, así como con una variedad de tintas que imprimen sobre cualquier tipo de soporte; por ejemplo, existen tintas específicas para imprimir papel, vidrio , plástico , tela, metal, cerámica , etc. Además, las tintas pueden tener acabado mate o ser translúcidas. El soporte puede ser de cualquier forma, ya sea plano, redondo o irregular; tampoco es impedimento el tamaño, pues existen marcos de madera de gran formato. Encontramos varios métodos con los cuales se pueden lograr diferentes acabados como por ejemplo: áreas extensas de color (colores planos), texturas, acabados fotográficos, de realce, transparencias, mates, etc. - Formato. En serigrafía el formato normalmente es de 45 x 60 o 60 x 80 cm. Estas dimensiones tienen sus razones, como que el soporte más usado es el papel, que tiene ciertas medidas, o por el tamaño de los marcos comerciales, en serigrafía las dimensiones no son impedimento para trabajar gran formato,puesto que uno mismo puede elaborar un marco de madera con las medidas requeridas, y entonces el único condicionante podría ser el soporte donde se va a imprimir. Al respecto, baste recordar que en el campo de la serigrafía comercial, especialmente en la publicidad , los anuncios espectaculares se realizaban en serigrafía. En mi caso, he ejecutado trabajos de gran formato con técnicas serigráficas. Además, debemos tener en cuenta que la práctica sobre gran formato ya era conocida desde 1940, y que en el Atelier 17, decisivo e innovador centro de gráfica fundado por S.W. Hayter, ya se experimentaba con el gran formato, por citar un ejemplo. - Color. El color es uno de los conceptos por los cuales la técnica es identificada, ya sea porque la mayoría de los colores son más cubrientes y brillantes o por las grandes extensiones de color uniforme. Existen todo tipo de tintas en una nutrida variedad de marcas comerciales, desde las que dejan relieve por su consistencia, las metálicas, hasta las translúcidas para selección de color, de base agua o de disolvente. Un error muy común es que se identifica a la serigrafía con el acabado del color mate y muy cubriente, ya que también existen acabados traslúcidos similares a los del grabado y la litografía. Estos acabados se logran de tres maneras. La primera es añadir una base transparente a la tinta con lo cual pierde su capacidad cubriente; la segunda es usar tintas tricomías o tetracomías, las cuales ya tienen estas características traslúcidas; y la tercera opción es la de usar tintas de grabado u óleo. El único condicionante es valerse del vehículo diluyente adecuado para cada tinta. Las tintas metálicas se pueden combinar perfectamente con otras no metálicas para lograr acabados interesantes. Las finísimas plaquitas metálicas de aluminio , cobre , o estaño , dejan una textura diferente. Lo que es cierto es que la tinta debe de ser fluida y la densidad de ésta (líquida o espesa) está condicionada por el tipo de malla que se desee usar y el tipo de rasero, además de la presión ejercida en la impresión. - Subtécnicas. Las técnicas tradicionales en serigrafía como por bloqueador, recorte, cera y fotoemulsión, pueden dar casi todos los acabados, que van desde las áreas extensas de color, trabajos a pincel directo, trabajos con recorte y efectos fotográficos. Leer más: http://www.monografias.com/trabajos81/taller-serigrafia/taller-serigrafia.shtml#ixzz30zUQ7CKE

RESEÑA

serigrafia

                                               
                                                     movimientos artísticos

arte pop:El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.

La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

Principales representantes de este movimiento:

• - Andy Warhol
• - Roy Lichtenstein
• - Richard Hamilton
• - David Hockney
• - George Segal

                                                                                                                                                       

 

arte óptico:Corriente artística que irrumpe en el escenario artístico de la década del 50 del siglo XX y que surgió a partir del movimiento abstracto-constructivista representado por el suprematismo, De Stijl y la Bauhaus. Este estilo se evidenció en composiciones en las que se trabajaban las formas puramente geométricas y los aspectos ópticamente alternantes de la luz y el color. Para ello los artistas del Op art se nutrieron de los efectos ilusorios visuales o perceptuales, de las formas reiterativas o modulares, del tratamiento de los efectos irreales de movimiento; así como de la irradiación, el contraste, la vibración y la iridiscencia de los colores.

 

 

 

 

 

arte minimalista:

 

Historia del Arte Minimalista - Siglo XX. Segunda mitad de los años 60. Este movimiento surge en oposición al Pop Art y a sus ideas de cultura de masas, productos de consumo masivo y uso de imágenes comerciales. Los artistas minimalistas buscaron una economía de recursos y de conceptos, asegurando que “menos es mas”. Las obras de los minimalistas proponen formas simples pero poderosas. Artistas como Donald Judd, Dan Flavin, Tony Smith, Frank Stella.

 

 

 

 

TRABAJO DE VINILO ADHESIVO 

 

Los materiales para la realización de la instalación de una imagen en vinilo adhesivo:

 1vinilo adhesivo

2 transfer

3 cuter o un bisturí

4 aser un boseto

 

 

primer paso: as un boceto y luego pásalo al vinilo adhesivo

 

 

segundo paso: pasa tu diseño de el boceto al vinilo adhesivo y comienza a trazar con el cuter o el bizturi las líneas de tu diseño pon bastante cuidado a este paso haslo lo mejor que puedas

 

 

tercer paso:luego coje el transfer y pégalo a tu diseño ya cortado y transfiérelo de el pliego de vinilo a donde tu quieras una pared un carro cualquier cosa,

 

 

cuarto paso:pegalo donde quieras

y listo bay